「 アートのお話 」 一覧

ある本に「作品が制作されてから60年経った時に、それが残っていくのかどうかの大きな節目になる」との一節があった。どのようなアート作品が後世に残っていくのか？また現時点でその作品が本当に良いのかどうかを知ることはできないのだろうか。

庭に咲く白梅を眺めながらの所感を記録。その物事が本当に良いかどうかがわかるまでには長い時間がかかるのでしょう。白梅と彫刻と石楠花のこと。

「スランプに陥ったときには特にドローイングをするのが良い。自分がまだ発見できていない新しい領域を見つける手がかりになるんだよ」と。ぼくのギャラリストでもセミヨンさんは教えてくれました。また彼は「それは作品の本質的特徴を表わしている」とも言いました。

世界を代表するコンセプチュアルアートの日本人作家、河原温さん。ぼくが尊敬する作家のお１人です。時間や存在という深いテーマで作品をつくり、またミステリアスに包まれた作家でもありました。

80年代後半から90年代初頭にかけてのバブル期、日本ではあらゆる価格が日に日に高騰し、そして、その神話は崩れさりました。筆者も小さな作品を購入することがあります。アート作品を購入するときのプロセスはどのようなものなのでしょうか。

GoogleやYahooの登場以降、インターネットを使って自身の仕事や活動の情報を発信できるようになりました。それによって、より多くの人に「存在を知ってもらう」チャンスが広がりました。制作された作品と同じくらい、その存在を人に知ってもらうことは大切なことです。

ぼくは芸術家も野球選手も基本的には同じだと考えています。野球選手が放つ素晴らしいヒットやホームランの背景には、大量の素振りやバッティング練習があるのです。芸術家の作品もそれと同じなのではないでしょうか。

藤原和博さんの講演映像を拝聴して遊びと想像力について考えたことです。アート（芸術）は不必要な必要性あるものです。前回の続きです。

素晴らしい作品というのは何度見ても飽きません。それは長い時間に渡って人々の目に触れられていくことを意味しています。そのような作品についての考察。それに関連したぼくのブログに設けている１つのルールとは？

パブリックアートのパブリック（公共）という言葉とアート（芸術）という言葉の並列に何か違和感を感じませんか？なぜなら「公共」と「アート」は相反する概念だからです。

日本でギャラリーと言われている場所は９０％くらいの割合で貸画廊だと言われています。世界的にはアートギャラリーといえばコマーシャルギャラリーのことを指します。それらの違いは何なのでしょうか？

アートは利便性のないものですが、何かしの不思議な魅力が詰まっています。アート作品はあなたの生活をどのように変えるのでしょうか。ぼくの考察です。

ポップとは大衆を意味するポピュラーの略。ウォーホールやリキテンスタインが巻き起こした一大ムーブメント、ポップアートについてまとめてみました。

現代アートって、わからないという言葉をよく聞きますが、歴史や作品背景を知れば、このアートジャンルも面白いんですよ。今回は、抽象表現主義の次世代の動向として登場したネオ・ダダのお話をしますね。

現代アートってわからないという言葉をよく聞きますが、歴史や作品背景を知ればこのアートジャンルも面白いんですよ。ということで今回はジャクソン・ポロックと抽象表現主義のお話をしますね。

現代アートってわからないという言葉をよく聞きますが、歴史や作品背景を知ればこのアートジャンルも面白いんですよ。ということで、今回は、抽象表現主義の最終形、ミニマルアートについての話をします。

本物とは、どういうものなのだろうか。そして、どういうものが時代を超えて残っていくのだろうか。

現代アートって、わからないという言葉をよく聞きますが、歴史や作品背景を知れば、このアートジャンルも面白いんですよ。今回はコンセプチュアル・アートについての話をします。

世の中の出来事は右肩上がりに向上していくのではなく、階段状になって向上していくと論じたのは、ドイツの大哲学者ヘーゲルでした。平行線が続き、立ちはだから「反」的なもの。その衝突の向こうに何か新しい風景が見るではないでしょうか。

現代アートのギャラリストとはどのような仕事をするのでしょうか。ベルリンのギャラリスト、H.N.セミヨンさんとの交流から垣間見たぼくの一場面です。